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Podriamos relajarnos en el vacio dejado por un sillon

  • 2014 |
  • 19 Oct

How Hight the Moon, Shiro Kuramata (1934-1991)

 

Fue estudiante de arquitectura y diseño en Tokio, para fundar su propio taller en 1965, desarrollando una amplia labor como arquitecto de interiores y diseñador de muebles, siempre trabajando en la escala pequeña, hasta que en 1988 se instaló en París donde forjó su prestigio más allá del Japón, aún hoy vigente.

 

La poesía, el humor, el minimalismo y los juegos de ligereza o transparencia son los rasgos característicos de sus diseños, que han ganado casi todos los premios posibles y se encuentran en exposiciones museísticas en todo el mundo. Las piezas originales de Kuramata, muchas veces escasas en producción, alcanzan importantes cotizaciones entre los entendidos, como la que nos ocupa en este post, que se subastó en 2013 en Chistie’s de Nueva York por 23.000$.

 

La butaca de 1986 (producida hasta 2009, en una serie limitada) “How Hight the Moon” (como cierto tema jazzístico de Ellington) es uno de los ejemplos más reconocidos de su trayectoria. El sillón de forma tradicional, redondeado, con brazos voluminosos, transmuta su envolvente en una superficie adaptada de rejilla metálica (acero niquelado), cambiando todas sus características perceptivas por otras nuevas: volumen por ligereza, peso por transparencia, mate por brillo, suavidad por rigidez, clasicismo por modernidad, función por sugestión….Incluso las patas sufren la misma transformación.

 

El aire encerrado por el sillón (no hay divisiones internas en el volumen) se acaba convirtiendo en el protagonista, invirtiendo sus cualidades volumétricas convencionales. Esta desmaterialización le confiere una adaptación a todo tipo de espacios, que la ha hecho protagonista en salones, vestíbulos comerciales, edificios de oficinas, museos…diseñados por decoradores o arquitectos de cualquier sensibilidad desde su creación.

 

Un clásico más

 

 

 

Dibujando proyectos ...

  • 2014 |
  • 17 Oct

Dibujar arquitectura supone explicar ideas sencillas y directas, y los dibujos surgen igualmente directos y sencillos.

La expresión de ideas se puede convertir en expresión artística, más allá de una herramienta de comprobación y explicación, puesto que es inevitable que sea una expresión personal del autor.

 

#arquitecto #interiorista

contacto@barcelonarquitectos.com

 

La Chaise

  • 2014 |
  • 04 Oct

¿No te recuerda a…?

 

El diseño de esta butaca “chaise longe” empieza en una escultura de bronce, "Floating Figure", creada por Gaston Lachaise en 1927, un homenaje a la sensualidad femenina y un sugerente juego de equilibrios y masas.

 

El matrimonio norteamericano Charles y Ray Eames (de quien ya hemos hablado en nuestro blog repetidamente) diseñaron “La Chaise” como una silla de salón para un concurso del MOMA de Nueva York en 1948, convocado inicialmente para la promoción e investigación en mobiliario económico, funcional e industrializable, que permitiera afrontar la crisis posterior a la guerra mundial en los hogares de EEUU (“International Competition for Low Cost Furniture Design”).

 

El concurso desbordó todas las expectativas (más de 3.000 propuestas internacionales) y los Eames ganaron el segundo premio con la silla DAX. Sin embargo, presentaron también este diseño, que en seguida se ganó el favor del público, llegando a aparecer en el catalogo aunque no encajara exactamente en el espíritu del concurso, y recibió una mención del jurado.

Los costes de producción la arrinconaron inicialmente a series exclusivas e incluso se dejó de producir temporalmente, hasta su relanzamiento en 1990 para convertirse en un hito.

 

La butaca, que permite diferentes posturas, está formada por dos conchas curvadas y perforadas, de fibra de vidrio blanca (originalmente, aunque también puede encontrarse en otros colores), con su característica sinuosidad, separadas con material elástico, sin tapizar. Se sostiene sobre un aspa de madera de roble a través de cuatro “patas” de acero inoxidable.

 

En este caso, la brillantez del diseño no radica, para nosotros, tanto en sus características constructivas o funcionales como en ser uno de los primeros ejemplos de diseño “contextual”. La referencia a “Floating Figure” es directa y manifiesta (no se oculta ni en su nombre). Otras alusiones obvias: Henry Moore o Dalí.

 

¿Puede un diseño ser una interpretación, puede ser una re-lectura? Si el diseño es un lenguaje, ¿pueden hacerse “citas”? El diseño puede jugar con imágenes ajenas, con elementos sacados de contexto, que el espectador reconoce y que le permiten establecer vínculos sensibles distintos con el arte o los objetos. Este diseño fue uno de los primeros en reflexionar sobre estas ideas y obtener un resultado que, aún hoy en día, la ha convertido en un referente para decoradores, arquitectos e interioristas de todas las generaciones y estados, por su elegancia cautivadora y su carácter evocador.

 

Otro clásico

 

 

Qué consejos le darias a la nueva generacion de arquitectos

  • 2014 |
  • 19 Oct

Guía para desarrollar una carrera de éxito como arquitecto.

 

Trabaja mientras estudias.

La arquitectura es un oficio, y se aprende ejerciendo tanto como estudiándo. Apúntate a prácticas o pasantías lo antes posible, y, además, con menos tiempo disponible, aprenderás a rendir y no perder tiempo.

 

No te dejes "atrapar" por los despachos reconocidos.

Asegúrate que un despacho de arquitectos famoso sea realmente una oportunidad de aprender, y considéralo solo un inicio.

Tu trayectoria profesional solo es tuya. Valora siempre qué tiene previsto una firma de arquitectos para sus profesionales emergentes, más allá de sus propios intereses.Los jóvenes son el futuro, y los estudios de arquitectura deben abrazar sus ideas, energía y entusiasmo, pero no olvides que unas prácticas son nada menos que una introducción a cómo funciona un despacho de arquitectos, como profesión y como empresa, y no una entrega ilimitada de tu tiempo.

 

El “networking”, una clave para progresar.

Intégrate en comunidades o grupos de tu interés, no necesariamente de tu edad ni tu campo. La nueva era social-digital te lo facilita. Cultiva siempre tu red de contactos y nunca te aísles. Recogerás frutos.

 

Los clientes creen que saben todo sobre la arquitectura.

Sé paciente. Intenta abrir su mente, muéstrales múltiples opciones y haz comparativas con sus ideas. Sé un profesional siempre, y no olvides que tú has sido formado como arquitecto, el cliente no.

 

No quemar las naves

El mundo de la arquitectura es pequeño, aunque no lo parezca. Tus acciones y decisiones se recordarán y volverás a encontrar a muchos de tus compañeros de viaje.

 

Es tu carrera y sólo la tuya.

Si en algún momento no obtienes la experiencia, la oportunidad o la compensación adecuada, déja lo que estás haciendo.

 

Expresa siempre tu opinión.

Las mejores ideas nunca se incorporan a los proyectos de arquitectura (o a cualquier proceso de producción), a menos que se presenten bien y se defiendan mejor. Cualquier proceso o proyecto avanza sólo si se somete a mejoras. Una mejora bien fundada es siempre apreciada por clientes o compañeros.

 

También tienes que diseñar tu carrera.

Todos nosotros somos únicos, y nuestro trabajo debe ser también único. Debes reflexionar continuamente sobre tus experiencias para determinar lo que realmente quieres hacer, y toma decisiones de acuerdo con ese objetivo. Planifica a medio plazo.

 

Diferénciate

Desarrolla prioritariamente las habilidades y capacidades que te hacen distinto.

 

La tecnología, siempre la tecnología.

Debes estar siempre en la vanguardia: aprende a conocer y a utilizar cuanto software te pase por delante que te sea útil. Desde el primer día de clase, y no lo dejes más. Domina CAD, entornos BIM y cuantos medios de expresión gráfica puedas.

 

La sostenibilidad es una vocación y una oportunidad

Formarse en sostenibilidad en arquitectura es abrir una vía a la que los despachos de arquitectos tradicionales están llegando rezagados. Atrápalos en este campo. Educa a tus clientes también en sostenibilidad. Sorprendentemente, encontrarás crietrios sólidos de sostenibilidad en la historia de la arquitectura y en la construcción tradicional.

 

Protege la profesión.

Los arquitectos no son compensados casi nunca con justicia debido a que el público en general no valora (o no sabe) realmente lo que hacemos. Reivindíca a la profesión con tu trabajo y no aceptes encargos abusivos. Enseña, muestra y demuestra cómo la buena arquitectura mejora la vida de las personas.

 

La educación no termina en la facultad.Abre bien los ojos.

Deberás aprender continuamente para mantenerte a la vanguardia de los materiales, sistemas y tecnología de la arquitectura. Para siempre. No dejes que el mundo te adelante. Viaja para aprender; estamos rodeados de arquitectura interesante.

 

Ten en cuenta a los que vienen detrás.

Enseñar a los que te sucedan es una calle en dos sentidos, darás y recibirás ideas y aprendizaje. Inspírate y conoce a la próxima generación

 

Sé siempre positivo

Y tus proyectos serán siempre positivos. El arquitecto resuelve problemas, no los busca.

 

La arquitectura como servicio.

El diseño más fácil es una caja, pero los arquitectos no diseñan cajas. La arquitectura ha de servir a los demás. Asegúrate de que tu trabajo contribuye en algo beneficioso a la sociedad.

 

El último y más importante

Diviértete.

 

Este post es una adaptación libre del siguiente artículo: Kevin J Singh. "21 Rules for a Successful Life in Architecture" 18 Sep 2014. ArchDaily. Accessed 19 Sep 2014. 

 

Por qué predomina la madera en la construccion de casas en Estados Unidos

  • 2014 |
  • 18 Oct

 

Todos hemos reparado, en las películas o en la televisión, que muchas casas americanas son de madera, y hemos visto repetidamente esos esqueletos de listones que se revisten por ambas caras Aunque la construcción con otros materiales, sobretodo en áreas urbanas, no es en absoluto menor, su preponderancia es patente.

¿Hay algún motivo para esta aparente preferencia por este sistema constructivo?

 

Existen argumentos muy distintos:

1.- Motivos históricos. Debemos pensar que EEUU es un país muy extenso, colonizado no hace tanto tiempo. Los pioneros iban desplazando la frontera conocida hacia el oeste, con rapidez, con una forma de vida casi nómada y con pocos medios. Los colonos, alejados de medios industriales, construían sus cabañas por sus propios medios, y tomando la materia prima más cercana y fácil de trabajar, la madera. Los vastos bosques son y han sido una materia prima muy abundante, y de gran calidad. Las comunidades se reunían para construir colectivamente los edificios más comprometidos o importantes (iglesias o graneros, por ejemplo), provistos simplemente con sus herramientas de carpintería.

 

2.- La construcción en madera es frágil frente a los incendios, los fenómenos meteorológicos y el paso del tiempo. Esto tiene diversas consecuencias en el parque edificado y en la mentalidad del propietario: su casa no es para siempre. Las familias norteamericanas cambian de vivienda unas 5 o 6 veces en su vida, de promedio, movidas también por la gran movilidad de su estructura laboral.

 

4.- La casa de madera reclama de una dedicación en mantenimiento suplementaria, lo que conduce a una cultura del “bricolaje” muy sólida y a una fuerte mentalidad “auto-constructora” de las familias, que consideran el trabajo manual doméstico como un valor propio de su estilo de vida, heredado de su historia como colonos.

 

5.- La construcción integral en madera es económica y muy rápida, por la propia materia prima, y por los medios auxiliares que necesita, en particular para la construcción de casas unifamiliares, sobretodo fuera de los centros urbanos.

 

5.- Razones impositivas. En diversos estados, la construcción con ladrillo u hormigón está tradicionalmente más gravada.

 

6.- Razones de seguridad. La flexibilidad y ligereza de la construcción en madera supone cierto grado de protección frente a acciones sísmicas, comunes en muchas zonas pobladas del país, aunque, por el contrario, suponen una defensa endeble contra tifones o tornados, muy habituales en algunos estados, lo que se suple con la dotación de sótanos-refugio.

 

7.- Estas viviendas, desmontadas y con todas sus piezas seriadas (o montadas incluso), pueden comprarse a distancia, enviarse al emplazamiento y ser erigidas por el mismo usuario. Se trata de un proceso de industrialización de la construcción, histórico, claro antecedente de la prefabricación actual.

 

Los despachos de arquitectura y los arquitectos han desarrollado este sistema de armazón repetitivo, forrado por ambos lados con tablazón, muy parecido al sistema de construcción de barcos, para proyectos de edificios modernos y representativos. Sin ir más lejos, las formas del Guggenheim de Bilbao (arquitecto norteamericano), sólo son posibles por la aplicación, con materiales modernos, de este concepto constructivo, que se conoce por el “Balloon Frame”. Pero esto será motivo para otro post.

 

 

 

 

 

Diseno radical UP de Gaetano Pesce

  • 2014 |
  • 10 Oct

 

¿Puede un sillón ser voluptuoso? ¿O feminista?

 

G.Pesce nació en La Spezia, Italia, en 1939. Estudió Arquitectura en la Universidad de Venecia y ha desarrollado una amplia actividad como arquitecto, diseñador, escultor, artista de “performances”, docente..., tanto como creador independiente como para empresas de diseño internacionales. Autor de reconocidos edificios, sus diseños de mobiliario y lámparas se cuentan entre los más influyentes para cualquier despacho de arquitectos o interioristas, y se ha atrevido a investigar en el campo de la joyería, por ejemplo. Pueden encontrarse diseños suyos en colecciones de renombre internacional, como el MOMA. En 1996 fue galardonado con una retrospectiva de su carrera en el centro Pompidou.

Asociado a cierta corriente creativa "anti-diseño”, sus creaciones reiteran una carga simbólica muy potente, con una manera de ver los objetos cotidianos como vehículos de comunicación, como medios de expresión, cuanto más radical, mejor. El mensaje por encima del medio. La expresividad combinada con la experimentación y la investigación, conducen al artista a la utilización de nuevas tecnologías y formas, incorporando un mensaje lúdico, evocador o poético a sus piezas, jugando deliberadamente con la contradicción o la transformación.

 

Pesce describió la 'Serie UP', la más famosa, de 1969, como muebles de "transformación". Se podría decir que su trabajo es una permanente transmutación, en sentido literal y figurado. La butaca UP5 y el “puf” UP6, icónicos, transforman una figura femenina (la “donna”), muy enfatizada, y con un reposapiés esférico unido a ella mediante un cordón (una bola de presidiario), en una butaca rotunda, exuberante (recuerda las figuras femeninas del arte prehistórico), muy cómoda y de concepto rompedor. Se trta de un sofá rotundo, voluminoso, muy radical en su presencia. El sentido del humor o incluso el mensaje político (la mujer esclavizada como idea reivindicativa) son indisolubles con el diseño formal.

Pesce aporta reflexiones incluso sobre el momento del desembalaje de estas piezas, que se sirven “envasadas” al vacío y que solo adoptan su forma final por sí mismas en el momento del desembalaje, "hinchándose", sufriendo así su primera “transformación”. El mueble se concibe casi como una “performance”.

La serie consta realmente de 7 piezas, con la espuma de poliuretano como elemento básico de fabricación. UP5 y UP6 están envueltos en telas elásticas, disponibles en negro, rojo, amarillo, azul, verde oscuro, y rayas beige-naranja. En todos sus acabados, se trata de un elemento capaz de caracterizar con contundencia cualquier espacio particular, comercial o representativo y constituye un recurso infalible para despachos de arquitectos y decoradores de cualquier tipología.

 

Investigación emocional

 

 

 

#arquitecto #interiorismo #reformas

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